Пісні післявоєнного часу
У повоєнні роки поновлюється тиск офіційної політики і ідеології в широкомасштабних кампаніях по боротьбі з формалізмом і космополітизмом. Хвиля арештів не минула і багатьох діячів культури, переважно єврейської національності. Джаз, завжди піддавався жорсткій критиці, тепер виключається з офіційної культури. Одні джаз-оркестри (О. Лундстрема, А. Цфасмана, Е. Рознера) розформовується, інші (оркестри Л. Утьосова, Б. Ренського, Д. Покрасса), ідеологічно скоректували свій репертуар, змушені виконувати естрадну
і так звану «псевдоджазовую» музику. Тільки після смерті Сталіна радянський джаз починає набувати щодо вільний розвиток.
Вам доступна самая популярная музыка в высоком качестве джиган песни скачать и прослушать Вы можете абсолютно бесплатно и без регистрации.
Пісні післявоєнного часу (другої половини 40-50-х років) в офіційній радянській культурі тематично традиційні і ідеологічно однополярного, як і раніше. Але, як і раніше, народжуються пісні - зразки радянської пісенної культури, такі як «Де ж ви тепер, друзі-однополчани?» (В. Соловйов-Сєдой - А. Фатьянов), «Підмосковні вечори» (В. Соловйов-Сєдой - М. Матусовський), «Що так серце растревожено» (Т. Хренніков - М. Матусовський), «Три роки ти мені снилася» (Н. Богословський -А. Фатьянов), «Дороги» (А. Новиков - Л. Ошанін) і мн. ін.
Часів хрущовської «відлиги» (з середини 50-х до середини 60-х років) в соціокультурному плані відзначені ослабленням впливу тоталітарного режиму на індивідуальний процес художньої творчості. В історичних умовах викриття культу особи, повернення репресованих з в'язниць і посилань, відновлення міжнародного культурного обміну, вступу людства в космічну еру пісенна культура починає бурхливо еволюціонувати. Жанрові самоповторенні, засилля номенклатурно-партійної тематики з фальшиво-офіційної патетикою закономірно викликали занепокоєння про можливу втрату кращих пісенних традицій і виникнення дискусій про пошуки нових форм на початку шістдесятих. Радянська масова пісня, з 1929 по 1956 роки домінуюча в офіційній культурі і транслює ідеї суспільства в цілому, втрачає своє провідне становище. «Мистецтво долає обмеженість тематики і її ортодоксальну інтерпретацію» [14]. Зростає інтерес до індивідуального, особистого; все більш умовними стають кордону між масовою і естрадною піснею. Народження нового типу громадянсько-публіцистичних пісень з висловлюванням від першої особи, повернення після тридцятирічних гонінь міського романсу, формування авторської пісні (через студентську та самодіяльну), переважання танцювальної (твіст, вальс), виникнення так званої «дворової лірики» - тільки деякі
особливості розвитку пісенного жанру 60-х. Флагмани жанру - композитори різних поколінь: А. Бабаджанян, В. Баснер, В. Гаврилін, Е. Жарковський, Е. Колмановский, В. Мураделі, А. Новиков, А. Островський, А. Пахмутова, А. Петров, В. Соловйов -Седой, М. Таривердієв, С. Туликов, О. Фельцман, Я. Френкель, Т. Хренников, А. Ешпай і ін. В авторській пісні -це М. Анчаров, Ю. Візбор, В. Висоцький, А. Галич, Н. Матвєєва, Б. Окуджава і ін.
У брежнєвський період правління (друга половина 60-х-80-ті роки) радянська пісенна культура існувала в умовах посилення впливу цензурного преса, розширюється міжнародного співробітництва, налагодженою системою концертно-гастрольної діяльності (Госконцерт, Союзконцерт), зростання опозиційних настроїв в суспільстві. Звідси - бурхливе зростання офіційної професійної та самодіяльної культури і одночасно непідцензурній культури у вигляді різноманітних течій: протесту на обмеження авторської пісні у вигляді «магнітофонного революції», розвитку рок-культури, виходу в світ тюремно-романтичної та емігрантської лірики і т. Д. З плином часу відбувається взаємопроникнення цих культур.
